　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本の曲げわっぱ

茹でたり、蒸した板を型に巻き付けて作る曲げわっぱは、
古今東西・世界各地で見られますが、
木と木の接合部を桜の皮で編んで留めるのは
日本特有の技。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シェーカー様式
それに対し、
スワローテールと呼ばれる接合部を
金具でかしめるのが、シェーカー様式。

工房で作ったシェーカー様式の曲げわっぱを
展示していると、必ずと言っていいほど
「これはお弁当箱にも使えますか？」
と尋ねられる。
それだけ日本人にとってなじみの深い曲げわっぱ。
今ではプラスチックの弁当箱が主流なのかもしれないけど・・・
ただ、
オイルで拭き込んだ木肌仕上げのオーバルボックスに
ご飯を入れ続けると、
湿気で内側が黒ずんでしまうことがあるので
お弁当箱には不向きです（サンドイッチくらいなら大丈夫だけど）。

ならば、
いっそのことシェーカー様式の弁当箱を作ってしまえば、
詳しい説明文の必要もなくなるかと思い立ち
リ・デザインしたのが、

　シェーカー様式　漆のオーバル弁当箱（中サイズ）
背丈を低くし、フタがはずれにくく仕立てたデザイン。

高校生の娘には、ちょっぴりポップな朱漆の弁当箱を
持たせています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（小サイズ）

南青山　Drawing Numbers

テント下のベイビーボウルセットの前で
立ち止まった一人の女性。
５月のクラフトフェアまつもとでのこと。
一度は立ち去ったものの、同じ場所で再び
ベイビーボウルセットを手にしている。

「南青山の洋服屋ですが、作品を取り扱わせてもらえませんか」
と名刺を差し出される。
「工房の仕事は手いっぱいの状態です」
と現状をお伝えしたものの、
「どうしてもお客様に届けたいんです」
と詰め寄られた。
「１０セットだけでもオーダーさせてください」
「納期も急ぎません」
引き下がらず、真っすぐこちらを見て話しかける瞳からは
彼女の熱意がひしひしと伝わってくる。

若い女性に詰め寄られると弱いことを知っている妻は
うしろでニコニコ見ていたようだけど、
弱いのは女性だけではない、
若い男性にも弱いのだ。
商売勘定抜きで作品を求める真っすぐな瞳に
やられちゃうのだ。
それは、若い時にだけ許される
アプローチなのかもしれないけれど、
真っすぐな瞳をもつ若者に出会えるのもクラフトフェアの
楽しみになっているのだから、歳を感じちゃう（笑）。

　　　　　　　　　　　　山本　美文

廃盤とデッドストック

僕が小学生の頃流行していたサイフォン式の
コーヒードリップ。
ある日、
我が家にもサイフォンとミルの家庭用セットが
父親のお歳暮品として届いた。

コーヒーは苦くて飲めない小学生でも、
クツクツ沸いたお湯が細い筒を昇って
コーヒーとして落とされる様は、
理科の実験でも見ているかのようで興味深かった。
ただ、
かたづけの面倒なサイフォン式は
時代とともに便利なペーパードリップ式に変わり、
サイフォンが一般家庭から姿を消して久しい。

それからも、ＫＯＮＯＳ　Ｃoffee　Ｍill　ＴＯＫＹＯ
と刻印されたコーヒーミルだけは、
我が家の朝の必需品として活躍している。
(TOKYOの刻印が時代を彷彿させますねぇ。)

持ち易くて使い勝手の良い形が気に入って、
当初は父親が使っていたのを譲り受け、
今日まで買い換えることなく約４０年近く
使い込んできた。
数年前、
東京でクラフトショップを経営されている中川ちえさんが
これと同じコーヒーミルを入手し、
お気に入りの道具として使われているという記事を
目にしたことがある。
まだお会いしたことはないけれど、
道具の取り持つ縁を信じて
「ミル友」（コーヒーミル友達の略）になれる日でも
待つことにしよう！

愛用のミルは浮気心を抱かぬまま使ってきたものの、
コーヒー豆をストックするための入れ物に関しては
定まらなかった。
茶筒、ビン、木箱等々、
数々試してみたけれど
しっくりくるものが探せなくて・・・

ところが偶然は突然やってくるもの。
吉祥寺のサムエルワルツで見つけたのがこちらのカン。

ストックホルムと刻印された
コーヒー豆２００ｇ用のカンは、
漆の朱にも似た色合いで日本的にも写る。
迷わず持ち帰ることに決めた。
それにしても、TOKYOにしろSTOCKHOLMにしろ、
ただのmade inの刻印好き？と誤解されちゃいそうだけど、
まあいいか、気に入ったのだから！

偶然といえば先日、
瀬戸（愛知）から岡山に移住された
陶芸家夫婦の仕事場を訪ねた折、
おとなりの日用雑貨の店を紹介され、店内に。
そこには７０年代～８０年代の日用品が
当時のまま並べられていた。
よくよく見ていると、かつて我が家にあった柄の
サイフォンが目にとまった。
もしやと思い、ガラスケースの奥の方をさぐると
やっぱりあった！
我が家で愛用してきたものと同じコーヒーミルだ！

当時の価格がそのまま貼られていたデッドストック品が
こちら

　　左「デッドストックミル２号」、右「ミル１号４０年選手」

瀬戸内の澄んだ空と海の青

工房から１５分程　車を走らすと
牛窓（うしまど）という小さな港町に着きます。
いにしえの牛窓は、万葉集にも「風待ち、潮待ちの港」
として登場する歴史深い街。

近年はヨットハーバーも完備され、
リゾート地としても人気のスポットです。
ただ、
遠くから眺める瀬戸内海は美しく写るけれど、
夏の海水浴に行けば、年々汚れていく海の現実に
直面してしまいます。

子供の頃見ていた海の青は
絵の具の青より青く、
その透きとおった海の青に
誘われるかのように出向いた身近な海。

少年は、
海中にあるはずの海の青を探そうと
何度も何度も海の底まで潜ってみたけれど、
海の中に青色は探せず、
海中から海面に浮き上がろうとしたとき見上げた空の青が、
水面に写りこんで
海の青を照らしていることに気づいた。
そして、澄みきったその青は
透きとおった海水があって初めて
生まれることも知った。

やがて時代は海から澄みきった青を奪い去り、
今では、青という色の概念さえ
変わってしまうほど
身近な海が汚されている。

海岸沿いに立ち、
しばし目の前の海を眺めてみる。
岸辺に押し寄せる波音と沖を行き来する小船の
エンジン音は変わらずとも、
時代とともに変わりゆく海の色に胸が痛む。

　　　　　　　　　　　　　　山本　美文

週末の木工教室

週末の工房を開放して
木工のレッスンを始めるきっかけになったのは、
雑誌社の依頼で木のカトラリー作りを公開した後の
思いがけない反響ぶりから。

「アトリエ木工房クラス」と名づけた
週末の木工教室はにぎやかです。
小さなお子様のためにベイビースプーンを削ったり、
家族のための木のカトラリーを揃えたり。
キッチン用品だって、
身近な木(桜や栗などの国産材）を削ることで、
この国の森と人の暮らしが繋がっていることを
実感できると思うのです。

用途に合わせてデザインしたテーブルウェアを
糸ノコで切り出し、
彫刻刀で削り出していきます。

まずはスプーンやフォークで手慣らしして、

豆皿を彫ってみたり、

おうちで、ピッツァを取り分けするための皿に挑んだり。

堅い楢（ナラ）の木のパン皿を
削るのは時間がかかりますが、

完成したパン皿は努力の結晶、
木のお皿とパンは相性抜群です。

また、木組みさえマスターすれば、

こんなカトラリーＢｏｘ(ミズメ桜材）だってできちゃいます。

現在（７／２６）アトリエ木工房クラスの空席が１～２席
ありますので、
教室に通われたい方がいらっしゃいましたら
受付しております。
簡単なパンフレットでのご案内もできます
（週末の月１レッスン、見学も可）。

（問い合わせ先）
山本　美文アトリエ
０８６－９４６－１６２７（tel & fax )