雪をかぶる大山を望み、
一路「ひびきあうもの」展の開催されている
松江の清光院下ギャラリーへ。

初回展から見せてもらってきた「ひびきあうもの」展も、
１１回目を迎えるそうです。

企画を担当されている高橋香苗さんからは教えられることばかり。
毎回、展のコンセプトを立て、
それに従って作家とも話し合いを重ねていくそうです。

豊かさの真理を求める彼女の手腕を楽しみに
心の扉（DOOR）を開き、
今回も、展の狙いと今後の工芸のあり方について一時間以上話し込んじゃいました（笑）

こんなことを言うとおこがましいのですが、
企画にむかう高橋さんの眼差しは、
僕が理想とする「手仕事を通して見つめる暮らしへの視点」とも重なります。

昨今、どこに出掛けても同じようなイベント事しか見られなくなったのは、
情報化する社会が弊害になっているだけではなく、
集客数に捉われる主催者と
売上げばかり気にする作家の姿勢に原因があるのかも・・・

高橋さんの手腕の素晴らしさは、
集客や情報に操られることなく、
暮らしの豊かさを問う自らの営みを軸に、
個々の作家の個性を見抜き、
それぞれの特性を活かした地域ならではの音色を求める姿勢にあると思うのです！
彼女はその音色を聴き分けてくれる来場者の明日を信じているようにも映ります。

みんなの意見を集約するイベントは行政に任せ、
その地方ならではの風土に根ざしたものづくり（足元）を見つめることでで響きあう
ハーモニーを奏でてみたい・・・
そんな音色の響く空間を実現するためには、
彼女のような指揮者の役柄が求められますよね！

高橋さん主宰のブックストアと隣接するギャラリースペースに
細川亜衣さん（料理研究家）を迎えた個展からもずいぶん経ちますが、
僕と高橋さんとの間で共通する現在の工芸理念についても話し合い、
ぼんやりとではありますが、
次回展の企画内容が芽生えました。
期日の約束までには至りませんでしたが、
心洗われる提案に心まで震えたのでした。

「ひびきあうもの・2021」は、12/5まで。

「日野百草丸」と座卓

「君は材木、私たちは木の皮の部分が材料になる」

地元の木工が集まって企画した「木曽の木工家たち展」の会場で、
工房を開設したばかりの僕に声をかけて下さる方がいた。

もう、30年以上前の話になる・・・
専門校を出たばかり。
ひとりで仕事も取れずにいたペーペーの木工に、
「うちの工場の横に積み上げているキハダを使って、これから新築する自宅用に（炉を切った）座卓を作ってもらえませんか？」と男性は続けて話しかけてくれた。

願ってもないチャンス！
だけど、交渉事に慣れていない僕の返答はシドロモドロだったに違いない。
思い返せば、20代の若造（木工）の何が気に入って声をかけてくれたのかさえよくわからない。
（やる気だけは誰よりも満ち溢れて見えていたのかな・笑）

数日後、指定された場所に行って初めて、
そこが「日野百草丸」の工場だと知ることに（国道19号線沿いの看板はよく見かけていたけれど）。そして、その男性が日野製薬の社長であることも。

表面の外皮を剥くと見える、中の黄色い部分が「黄檗」と呼ばれる
漢方の原料になるとお聞きし、いただいた薬のサンプルを口にすると、
「良薬口に苦し」の語源の意味まで即時体感できた・笑

オウバクエキスは、健胃・整腸・腸内殺菌に効くという。

（製薬会社にとっての）残りものになる木の部分を家具にするという循環にも関心を抱きながら、その頃持っていた全てのスキルを総動員して家具の製作に当たった日々が懐かしい。

他に仕事のなかった僕の納期は順調で、遅れ気味の新築が完成する前に納品できたので、
まだ切り取られていない掘りごたつの部分の上に、さっさと納品して帰っちゃうあたりも、若さゆえの行動。今考えると、現場監督にちゃんとご挨拶して帰ったのかさえ不安に思えて、冷汗が出てきそうになる・・・

「来客の間」に納めた別の座卓の写真は、ポジが行方不明。
耳付きの板を２枚寄せ合わせた座卓中央のすき間の下に据えた花器に季節の花を活けることで、
座卓（天板）の中央部に浮かぶ花から暦を感じらとれる座卓に仕立てた。
木祖・藪原の森に佇む一軒家に訪ねてこられる来客との間を、今も野花が取りもってくれているだろうか？

岡山と名古屋での8月の展示会

【榎本勝彦 × 山本美文二人展】・岡山市

30年来のお付き合いをさせてもらっている木彫家の榎本さんとは、
久しぶりのジョイントになります。
木に向き合う姿勢と造形力について学ばせてもらいます。

８／７～１５日 ※８/10休
１１：００―１９：００
（場所）アンクル岩根ギャラリー：岡山市北区中山下1‐5‐38カタヤマビル１F

【作家の定番・ロングセラーの展】・名古屋市

手児奈〈４０＋２〉周年企画
２１名の作家による定番の品が集まります。
僕は、白漆のカトラリーを出品します。

８／２０～２９日
１１：００―１７：００
（場所）工芸ギャラリー手児奈：名古屋市中区千代田3‐14‐22杉浦ビル２F

8月の二人展 at アンクル岩根ギャラリー・終了しました。

8/7から始まる榎本勝彦さんとの二人展のDMが届きました。

榎本勝彦＋山本美文　二人展

アンクル岩根ギャラリー / 岡山市北区中山下１－５－３８
１１：００～１９：００（最終日は１８：００まで）
〈問い合せ先〉０９０・２８６４・４８５２

榎本さんとは、三十数年前の倉敷での初個展からのお付き合いになりますが、
その頃と変わらぬ木彫の仕事ぶりからは、
身を正して木に向かう
作家の姿勢がひしひしと伝わってきます。

木の塊（かたまり）から削り出す器の仕事は、
とても彫刻的な仕事だと僕は思っています。

下流へ下る「水」に願いを託して彫った白漆の大鉢

その丘を抜ける「風」に祈りをこめた同形の鉢は、

１０月に参加する『朔』展に出品予定です。

セットで扱う（出品する）べきだったかな～～？

直径300㍉、高さ110㍉の大鉢で、
幸せな時間を共有して下さる方のもとに届けたい器です。

混迷する現代社会においての「用の美」は、
民芸で語られてきた日常の使い勝手に加えて,
精神的な支えになる核も求められているように思えます。

BODY&SOUL

身も心も心酔できるものづくりの今を形にしてみたいと思います。

初日（8/7在廊予定）

小鳥の詩（うた）を唄いたい

ロクロも漆も習ったことのない木工は、
小鳥に倣って器を作ります。

お手本で頭に描くのは、

　　　　　　　小枝を集めた巣の形状。

器の「格好良さ」（デザイン性）ばかりに気を取られ、
自分らしさを追いかければ追いかけるほど
遠ざかっていく永遠性・・・

小鳥はいつもヒナのために巣作りをします。

守りやすい形もさることながら、
自然のリズムに耳を傾けていなければ、
ヒナは生きていくことさえできなくなるのです。

「生」のリアリティを持った形状は、
必然的に「永遠性」を帯びるものなのでしょう。